’21 Jóvenes se exponen’
La Galería de la Aduana de Barranquilla, adscrita a la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta presenta su exposición «21 jóvenes se exponen», propuesta ganadora de la Convocatoria Reactivarte Arte Joven 20 X 21 del Ministerio de Cultura.
Esta propuesta quiere trasladar conceptualmente a un grupo de 21 artistas jóvenes de Barranquilla, el Atlántico y el Caribe colombiano el peso simbólico que representa el compromiso contestatario de los jóvenes colombianos de hoy, asumido desde la perspectiva del pensamiento creativo y la realización artística.
Se trata de 21 obras de la autoría de igual número de artistas, vinculados de uno u otro modo al quehacer artístico y cultural de nuestra región. Son jóvenes artistas egresados, muchos de ellos, de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, o también de la Escuela Distrital de Arte de Barranquilla, y conforman una generación de creadores destacados que carece de espacios expositivos y de oportunidades de difusión de sus obras, ante la falta de espacios institucionales para mostrar sus trabajos.
Estos 21 artistas jóvenes tienen modos de representación discursivos en los que encontramos tendencias y corrientes y propuestas personales expresadas en dibujo, fotografía (análoga e intervenida), formas escultóricas postmodernas, ensamblajes, video arte, entre otras modalidades, que configuran un corpus estético, una manera de expresar el pensamiento creativo, que encuentra en esta convocatoria y en esta exposición una oportunidad de mostrarse a un amplio público y de crecer en percepciones y sentidos, en la medida en que se exponen a las lecturas de un público diverso; contando para ello con la experiencia de una institución como la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta y su Galería de la Aduana, abierta al público sin interrupciones desde hace 27 años.
Los invitamos a visitar presencialmente la Galería de la Aduana después de echar un vistazo virtual mediante esta página a partir del 3 de febrero de 2022.
o también,
Deiner Arias
San Jacinto, Bolívar
El trabajo de Arias está fuertemente influido por su adhesión temprana al mundo interestelar de cierto cine de ficción; y este background cultural ha definido en mucho lo que ha venido a ser el universo temático personal de este joven artista en cuya obra parecen coexistir la cotidianidad más elemental y prosaica con la aparición de personajes y elementos en apariencia descontextualizados. Así, es posible encontrar en sus esculturas en resina o en sus ensamblajes a un astronauta comandando un desmirriado “carro de mula” tirado por un perro que lleva por los aires la carga derramada de una mudanza pobre. O también a un ser de otro planeta (un marciano quizá como lo representa la imaginaría popular) llevando en su cabeza la ponchera de frutas de una negra palenquera.
‘AGUACATES CELESTES’
Modelado en resina epóxica, 0.50 x 0.50 x 0.50mts
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Jahirton Betín
Chinú, Córdoba
El trabajo de Betín está fundado en las indagaciones y experiencias relacionadas con las problemáticas asociadas al territorio del Caribe colombiano. Su propuesta consiste en la representación ficcional de una serie de escenas muy simbólicas y míticas en las que coexisten animales totémicos como el jaguar, la tortuga, el manatí, la mariposa, entre otros, con elementos humanos que laboran en el paisaje de los ríos, el mar y la sierra.
‘HABITANDO CON LOS DIOSES’
6 piezas | Tinta y acrílico, papel, 0.35 x 0.25mts
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Leonardo Cortina
Santa Marta, Magdalena
Con la técnica del barrido y del time-lapse de este artista, se permite observar el desgaste de los objetos así como una estela de cada movimiento que se capture en la escena, y también una serie de interacciones con el uso del recurso de la Realidad Aumentada, permitiendo que el espectador acceda a este contenido vívido con el uso de un teléfono inteligente. Esto se logra a través de la observación del tiempo detenido con la ayuda de la técnica time-lapse en la fotografía. En este registro de la realidad cotidiana cada persona aparece en la misma composición múltiples veces, dando como resultado una serie de acumulaciones que son capturadas por el obturador de la cámara.
‘HUELLAS EN LA REALIDAD’
Fotografía y realidad aumentada, 1.00 x 0.70mts
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Ramón Porto
San Benito Abad, Sucre
Artista cuya temática gira también, como otros tantos de este grupo de jóvenes artistas, alrededor de lo ambiental, como marcada influencia del entorno rural del que procede. La obra es una manifestación elegíaca dedicada a las zonas verdes de la ciudad, a sus árboles y a los espacios naturales cada vez más ausentes de la vida urbana, con grave afectación para la calidad de la vida de hoy en las ciudades.
‘EN MEMORIA DE LOS CAÍDOS’
Instalación, 0.40 x 0.50 x 0.20mts
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Sugeidis Correa
Plato, Magdalena
Esta artista primero quiso adelantar una serie de investigaciones de fuerte entronque socioantropológico y cultural en el seno de varias familias de provincia, explorando las muy diversas expresiones de la cotidianidad como costumbres alimenticias, oficios e imaginarios del Caribe colombiano, presentados en formatos instalativos y performáticos. Luego de esos abordajes hace un giro en sus intereses y decide explorar esta vez a través de una mirada escudriñadora las manifestaciones gráficas institucionales de la vida nacional, para toparse con la belleza que contienen algunos billetes de moneda colombiana de los años 1970 a 1995.
‘EL ARTE DEL DINERO’
Xilografía, 1.00 x 0.70mts
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Amaranta Logreira
Santa Marta, Magdalena
Luego de desarrollar varios abordajes temáticos relacionados con el cuerpo humano, enfocado en éste más como una experiencia visual, estética y existencial, que como una visión corporal biológica, decidió abordar las cicatrices como eje central de su propuesta a través del dibujo. Luego exploró de forma plástica las formas de comunicación no verbal teniendo como medio el color.
‘LA NEGRA’
Xilografía, 1.20 x 0.90mts
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Lía Vargas
Santa Catalina de Alejandría, Bolívar.
Artista visual que desempeña su labor artística en diferentes modalidades con una manera muy particular de expresión. Sus intereses estéticos se encuentran fuertemente influenciados por el legado del surrealismo, la pintura clásica, el cine y la animación, entre otros. Durante su proceso artístico ha desarrollado muchos trabajos relacionados con diversas temáticas, siempre girando alrededor de la condición humana como factor de destrucción de la naturaleza, el medio ambiente y la vida social.
‘DESAZÓN DE FÉMINA’
Óleo/Madera, 1.50 x 0.80mts
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Carlos Rolong
Palmar de Varela, Atlántico
Las obras de este artista expresan reflexiones acerca de la construcción de consciencia, la mística y la espiritualidad. Plantea sinergias visuales y conceptuales a partir de simbologías sagradas, culturas ancestrales, religiones y filosofías, valiéndose de múltiples técnicas como el grabado, la pintura, el dibujo y los ensamblajes bidimensionales. Su trabajo a menudo contempla la fusión de técnicas, como es el caso de las matrices de grabado en linóleo con la pintura acrílica, el dibujo sobre superficies de madera y el pirograbado como técnica recurrente en muchas de sus piezas.
‘SIN DISTANCIAS’
Pintura acrílica/Matriz de grabado de caucho, 1.00 x 0.70mts
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Rubén Terán
Barranquilla, Atlántico
Las obras de Terán, de las que esta que se ha seleccionado titulada “Linda asesina” está lograda con indiscutible solvencia técnica y luminosa expresión refleja cabalmente ese concepto creativo que advierte sobre los riesgos de lo ilusorio. Sin embargo, a pesar de ese peligro está girando también el simbolismo que la medusa comporta como elemento armónico de la naturaleza, especialmente de lo que representa el movimiento perenne del mar.
‘LINDA ASESINA’
Acrílico/Lienzo, 1.30 x 0.80mts
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Andrés Contreras
Barranquilla, Colombia
Este artista es ante todo un dibujante prodigioso que ha convertido este medio en su principal recurso de expresión, utilizándolo en múltiples formatos, estudiando la línea con diferentes medios secos y acuosos, sin dejar de lado la pintura tradicional y la ilustración digital, con una tendencia de lo cinético y animático de las nuevas tendencias. En su obra h desarrollado un interés por temáticas como el paisaje, el autorretrato, la naturaleza humana y el espacio-tiempo, que han tomado cada vez más fuerza en sus indagaciones personales, articulando simbolismo, antropología, filosofía e historia natural en pro de ese lenguaje particular en el que juegan papeles temáticos la figura humana, el paisaje, la arquitectura, el espacio doméstico y las nuevas formas de entender el paisaje, en las que se entrelazan imaginarios personales y colectivos.
‘EL PUENTE’
Grafito / Papel de algodón, 0.70 x 0.50mts
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Ana María Narváez
Barranquilla, Atlántico
Su propuesta tiene como intención la creación de seres fantásticos a partir de elaboraciones creativas en las que se utilizan órganos animales que pretenden ser elevados a la inmortalidad en virtud de ser re-imaginados como entidades completamente distintas para proponer así una especie de reencarnación para una vida eterna a través de la creación artística
‘DE LA SERIE INMORTALITY’
2 piezas | Fotografía, 0.70 x 0.50mts
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Katherine Nájera
Barranquilla, Atlántico
Artista plástico y visual egresado de la Universidad del Atlántico, su trabajo artístico se caracteriza por tratar temas como el patrimonio arqueológico y la planeación territorial, así como también plantea conceptualizaciones éticas y estéticas acerca de los problemas de la minería y la incidencia de esta en el paisaje rural.
‘ENTRE CANÍBALES’ de la serie EL FIN JUSTIFICA LOS MEDIOS
Óleo / lienzo, 0.80 x 0.60mts
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Issac Cardozo
Galeras, Sucre
Esta obra surge a partir de un proceso investigativo realizado en el pueblo de Galeras (Sucre) solar nativo del artista, en el que pervive aún con gran fuerza y arraigo una vieja tradición al mismo tiempo plástica y escénica consistente en la representación popular de “cuadros vivos” que reproducen escenas de costumbres, tanto ancestrales como actuales, pero también pueden tener como motivo estampas religiosas, noticias, o motivos completamente nuevos y originales. Así como también la talla extraordinaria del totumo (fruto nativo de uso múltiple). La obra consiste de un grabado en el cual se representa uno de estos “cuadros vivos” rodeado de una serie variopinta de tejidos realizados con piezas de totumo, previamente procesado y tallado con la participación de una artesana de la región.
‘TRADICIÓN QUE NO MUERE’
Grabado sobre MDF y tallas sobre totumo, 0.80 x 0.90mts
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Adriana Magones
Barranquilla, Atlántico.
Artista Plástica e ilustradora que cree en las posibilidades transformadoras del arte. Por eso considera que la creación nace de una constante búsqueda en la vida inmediata para luego abrir camino a una exploración con técnicas, nuevos imaginarios y aproximaciones expresivas experimentales que dan por resultado un algo nuevo.
‘DE LA SERIE COEXISTENCIA’
5 piezas | Acuarela e intervención digital, 0.21 x 0.27mts
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Adalberto Calvo
Barranquilla, Atlántico
Artista plástico y visual egresado de la Universidad del Atlántico, su trabajo artístico se caracteriza por tratar temas como el patrimonio arqueológico y la planeación territorial, así como también plantea conceptualizaciones éticas y estéticas acerca de los problemas de la minería y la incidencia de esta en el paisaje rural.
‘PAISAJE REDUCIDO’
Óleo / lienzo, 1.20 x 0.80mts
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Kremer Obregón
Magangué, Bolívar
Su obra hace parte de una serie de dibujos referidos a oficios marginales ejercidos en la pandemia en las calles de nuestro país. La representación de este típico vendedor de tintos y aguas aromáticas expresa una elocuente tensión vital y una inequívoca decisión de seguir en su marcha, actitud que se manifiesta no sólo en el gesto de su cara cubierta con un tapabocas y los músculos de su cuello y de su mano cargada, sino en el logro de la expresión de un movimiento que le imprime a la obra su mayor carga de sentido: no hay marcha atrás, no hay que rendirse… La obra encaja en la visión crítica general del concepto de esta muestra, en la que “un joven expone su perspectiva social sin más “discurso” ni recursos retóricos adicionales que el que la misma obra entrega como cosa semiótica que dice al ojo que la mira que, más allá de la simple descripción del modelo y de su oficio, hay además un texto no evidente que dice más que lo estrictamente literal.
‘SIN MARCHA ATRÁS’
Aguada con café sobre cartulina Earth pack, 1.00 x 0.70mts
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Daniela Tafur
Barranquilla, Atlántico
En su trabajo artístico se reflejan marcados intereses temáticos que van desde el paisaje habitado, la memoria visual y los recuerdos hasta la perspectiva individual y la exploración de la identidad en las vivencias. Aunque su trabajo se circunscribe mayormente a la pintura convencional también suele explorar en el lenguaje digital y las exploraciones fotográficas. Pero es en la pintura en la que logra momentos especiales de cierta filiación impresionista, como su interés por los exteriores, las manchas y la paleta de colores.
‘REMEMORAR ASIDUO II’
Óleo / Lienzo, 0.40 x 0.50mts
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Luz Mery Fontalvo
Barranquilla, Atlántico.
Esta joven artista ha despuntado en su trabajo como dibujante que se expresa igual con la tinta china y el carboncillo sobre papel, que con el acrílico y el óleo en soportes que van del lienzo a la madera fijándose y dando testimonio de escenas reales o surreales que ella procesa y convierte en sucesos visuales de gran impacto emocional. La animación que hace parte de este proyecto inevitablemente nos transporta al horror y al asco que nos produce aquella imagen de la navaja cortando el ojo en aquella escena surrealista de la película del maestro Luis Buñuel en “Un perro andaluz”.
‘MHUERTO’
Acrílico sobre madera, animación análoga.
(Click en la imagen para reproducir el video)
‘Mhuerto’
Olga Huyke
Barranquilla, Atlántico.
Esta es una de las artistas más destacadas nacional e internacionalmente de este grupo. A ella la mueve todo aquello que replantee las nociones de realidad que entendemos. Asimismo, las conexiones que existen entre el individuo y la realidad aprendida. A través del collage, la instalación y el vídeo, explora las connotaciones de estas relaciones.
‘TAXONOMÍA DE UNA LÍNEA’
Ensamblaje, dimensiones variables
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‘Taxonomía de una línea’
Alexis Villanueva
Soledad, Atlántico
Utiliza como medios creativos el arte relacional, la instalación, la gráfica y el dibujo. Ha creado y desarrollado múltiples talleres creativos de pintura y creación de artefactos y juguetes convirtiendo esta labor en experiencias performáticas comunitarias. La serie en construcción a la que pertenecen las tres piezas integradas a este proyecto están conectadas precisamente a un taller de elaboración de cometas que al enredarse en los tendidos eléctricos de su barriada se convierten de inmediato en un nuevo elemento lúdico y plástico que las transforma en un supuesto objeto volador no identificado que le da sentido y título a la serie.
‘DE LA SERIE AVISTAMIENTOS’
3 piezas | Linograbado a color, 0.21 x 0.28mts
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Yeiler Catalán
Maicao, La Guajira
En este artista la pertenencia también a un territorio conflictuado por la sobreexplotación del suelo, la expoliación y el despojo representa una fuerte motivación para hacer de esta experiencia arte crítico. El artista mismo es uno de esos habitantes desplazados que aún hoy echan de menos su cultura, sus costumbres, sus casas vernáculas de barro, su territorio y su paisaje. La obra está elaborada con piezas tridimensionales apropiadas de otros contextos y utilizando como material clave y realista el mismo carbón de las minas guajiras, con el que construye réplicas de las viviendas originales destruidas, con lo que logra un raro efecto metafórico, poético, de gran poder conceptual y expresivo.
‘SUELO RICO, GUAJIROS POBRES’
Escultura, apropiación de objetos, dimensionales.
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RECORRIDO VIRTUAL
Es hora de empezar el famoso recorrido virtual de la Galería de la Aduana. Si está visitando desde un móvil deberá descargar la aplicación correspondiente para apreciar el recorrido virtual.
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Usar las flechas del teclado ⬅⬆➡⬇ para caminar en distintas direcciones y usar click mantenido del mouse para girar.
En móvil usar la aplicación correspondiente.
