La creación artística, que siempre ha tenido un complejo y polémico ámbito de intocable dimensión individual, porque toca esa velada esfera del prurito autoral que ha dominado siempre el concepto de la “originalidad” en la tradición occidental, de vez en cuando y de tiempo en tiempo se ve replanteada y asumida a través de algunos ejercicios de creación colectiva, del que ya hay muchos y extraordinarios ejemplos a través de la experiencia del arte contemporáneo en muy diversas expresiones, especialmente en el campo progresivo y experimental. Pero también es cierto que este concepto de la autoría compartida de una obra de arte sigue siendo más o menos desacostumbrada en el campo de las expresiones, digamos, convencionales, quiero decir en casos como la pintura y la escultura.

En el caso de Carla Celia y Joaquín Botero, que vienen de carreras individuales consolidadas, han logrado ya experimentar este modelo de creación compartida en tres trabajos notables con indiscutible fortuna. Tres trabajos en los que este servidor ha sido de una forma u otra un testigo de excepción. Me refiero en primer término a un trabajo de objetos escultóricos y pictóricos titulado En – Caja – 2,expuesto hace algunos años en la Galería de la Aduana de Barranquilla; hace un par de años trabajaron también juntos un hermoso proyecto escultórico titulada Deidades/Leyendas, sobre 10 personajes míticos de la música vallenata, sobre el que escribí una breve nota de presentación; y ahora los ocupa otro proyecto escultórico y colorístico, lo que los artistas llaman esculturas intervenidas, que han querido llamar Volare, aludiendo, claro, al emblemático tema musical italiano de los 60 que popularizó el cantante Doménico Modugno, pero que le sirve de marco nostálgico a esta propuesta plástica que nos interpela desde cierta estética vintage para presentarnos un “coro” de ángeles desalados que parecieran querernos contar las razones de su dignidad a pesar de la caída. Uno pensaría en un grupo ángeles femeninos que han sido encontrados y rescatados de quién sabe qué atropello terrenal pero que por virtud de esta muestra vuelven volar con su ala rota. Gracias al arte.

El resultado es esta muestra que consta de una serie de once piezas con las que sus creadores han querido referenciar temas como la libertad y la caída desde una visión poética aludiendo y evocando en sus formas y en su técnica a una atmósfera que nos remite a momentos relacionados con el origen mismo de la escultura.